On regrette un manque de parti pris concernant la direction artistique néanmoins. On ne sait jamais vraiment si le jeu penche du côté occidental ou japonais du genre. Les poncifs sont hélas très présents (surjeu des acteurs, situations absurdes et dramas clichés, character design fade) alors que les bonnes idées puisées dans le savoir-faire occidental sont sous-exploitées. Dès les premiers pas à New-York, nous pressentions déjà la promesse fallacieuse d’une révolution dans la narration et l’esthétique. La suite nous donna hélas raison.

Le jeu, quoique subissant une vague d’avis négatifs de la part des joueurs et de la presse, continue de recevoir malgré tout des mises à jour et des correctifs. Ce qui, à défaut de pallier les réelles lacunes d’écriture, permet de corriger peu à peu les problèmes techniques. Cela ne suffira pas selon nous à relancer un quelconque intérêt pour une licence peut-être hélas déjà condamnée. Un jeu plus décevant que mauvais qui nous aura demandé beaucoup de volonté pour poursuivre l’aventure. C’est bien dommage !

Comme toujours avec les aventures de notre hérisson bleu préféré, on attend avec appréhension chaque nouvel opus.

Malheureusement, ce n’est pas Sonic Frontiers qui redressera la barre.

Pourtant les idées novatrices sont là. Mais ces aventures ne sont pas à la hauteur du charismatique Sonic.

Bien trop brouillon et visuellement trop moyen, Sonic Frontiers reste malgré tout un titre attachant grâce notamment à une belle histoire soutenue par une bande sonore réussie. Les plus nostalgiques y trouveront certainement leur compte grâce aux nombreuses références faites aux premières histoires de Sonic. On se surprend même d’avoir évolué des dizaines d’heures sur le jeu à collecter les innombrables collectibles et à y prendre plaisir qui plus est.

Pour les autres, ils passeront certainement leur chemin…

Ni bon ni mauvais, Sonic Frontiers est un jeu juste moyen.

En espérant qu’un jour, ce héros intemporel renoue avec des aventures à la hauteur de sa légende.

Hogwarts Legacy est un jeu qui ravira les fans de la saga Harry Potter, mais également les joueurs en quête d’un jeu de rôle d’excellente qualité. Le gameplay est riche, la progression est constante, l’univers est immersif et les graphismes sont superbes. La durée de vie est colossale, comptez une trentaine d’heures pour la quête principale et bien plus du double pour terminer le jeu à 100%. Il faudra s’en contenter puisqu’à ce jour aucun DLC n’est prévu. On peut regretter quelques problèmes de ciblage lors des combats et un côté un peu répétitif dans les duels et les quêtes annexes. Parfois, le titre manque un peu de clarté, oubliant de nous indiquer les touches pour monter sur le balai ou d’expliquer le principe de crochetage des serrures. Pas de quoi décourager les joueurs, le jeu s’est déjà écoulé à 12 millions d’exemplaires en à peine deux semaines alors qu’il n’est même pas encore sorti sur les consoles old gen. En effet, il sortira le 4 avril sur PS4 et Xbox One, puis le 25 juillet sur Nintendo Switch. Avec Hogwarts Legacy, Avalanche Software et Portkey Games ont relevé le défi de créer un jeu à la hauteur de l’univers d’Harry Potter, et c’est un véritable plaisir que de se plonger dans cet univers magique.

Octopath Traveler 2 n’est pas inventif par rapport à son prédécesseur mais réussit à frapper là où il faut le joueur pour qu’il passe un agréable moment. Un vrai retour aux fondamentaux de la part de Square Enix. Quelques fois la simplicité vaut bien plus que l’ambition démesurée mais non maîtrisée.

Ce jeu restera pour nous l’une des réussites des dernières sorties de la firme nippone. Si l’éditeur continue sur ce chemin, il est clair que nous prendrons bien du plaisir à lui faire des louanges sur ses jeux.

Cette nouvelle formule trouve son apogée dans cette suite, meilleure en tout point. Les combats y sont plus frénétiques, les possibilités infiniment plus variées et l’histoire aussi surprenante que touchante parfois. Les relations entre les personnages sont à ce titre une des grandes forces de l’expérience. La mise en scène et les rebondissements, eux, éblouissent à intervalles réguliers. Ce titre est à notre sens une réussite sur tous les plans, un chef d’œuvre qui fera date. Un jeu imparfait certes mais mémorable et d’une maestria rarement égalée.

On doit l’avouer, High On Life est un jeu particulièrement addictif.

Son univers déjanté, ses dialogues d’une autre dimension, graveleux, absurdes et drôles lui donnent un charme fou, parachevé par une jouabilité presque irréprochable.

Son atout principal reste son identité forte, on peut se féliciter de l’existence d’un tel jeu complètement déjanté, loin de la bien pensance qui prédomine dans notre société actuelle.

On imagine fort bien Justin Roliand et les développeurs de Squanch Game tendent fièrement le majeur et dire “on existe et on vous emmerde !”.

High On Life n’est pas un jeu pour les enfants, c’est principalement un jeu pour les adultes un peu pervers qui ont les fils qui se touchent et qui aiment l’humour décalé.

Alors oui, on concède que c’est un titre clivant que l’on adore ou que l’on déteste et que la lecture de ces satanés sous-titres est un véritable désastre qui fait d’ailleurs perdre beaucoup de points à ce jeu, mais que ça fait du bien de se voir proposer un titre complètement différent des blockbusters actuels.

Pour nous une vraie réussite que Microsoft a su positionner dans son catalogue Xbox GamePass “Day-One”.

Le succès rencontré par le jeu semble confirmer notre ressenti plus que positif.

Un Open World de qualité, visuellement très beau et une histoire digne des PS Studio qui nous prend les tripes et nous plonge avec Aloy à tout les instants du jeu.

On peut noter quand même un open world assez classique et un manque de prise de risque.

Stray est une bien jolie surprise, de celles qui nous poussent à ranger un temps nos productions AAA formatées pour se recentrer sur une belle aventure : originale, poétique et surprenante, à l’image des plus belles pépites vidéoludiques du PSN, Xbox Live et consorts.

Evil West est un bon TPS bien rythmé qui envoie du pâté. Il propose 4 modes de difficultés (novice, normal, difficile et démoniaque) et comme souvent maintenant, la possibilité de switcher en difficulté supérieure ou inférieure sans revenir au début du jeu. Il permet également un mode coop pour jouer avec un ami (non testé par la rédaction de GameMasters). Malgré un scénario digne d’une série B et une progression dans le jeu linéaire et répétitive au possible, la fluidité des mouvements, les combats en arènes et la mixité des créatures à affronter en font un parfait défouloir. Vous apprécierez les évolutions du personnages et particulièrement de son Gantelet, arme phare de ce jeu. Comptez une bonne dizaine d’heures pour terminer le jeu.

Pentiment c’est un jeu complètement à part.

On ne peut que féliciter Microsoft d’être aller chercher une exclusivité comme celle ci tant elle est originale.

Original par les thématiques abordées, par son univers et sa mise en scène artistique, Pentiment convaincra et hypnotisera ceux qui se laisseront happer.

Mais cette originalité, cette presque excentricité découragera ou dégouttera ceux qui ne parviendront pas à être captivés.

Mais pour ceux que Pentiment réussira à absorber et à convaincre, c’est avec un réel plaisir que l’on évoluera à travers ce trésor historique, artistique et culturel.

Doté qui plus est d’une forte rejouabilité tant les choix et les possibilités sont nombreux.

Une belle prise de risque d’Obsidian qui réussit la prouesse de proposer malgré tout un titre original, prenant et enrichissant.

Un très bon moment vidéoludique, une référence du genre et qui plus est inclus dans le GamePass !

Inside se trouve être une autre pépite vidéoludique du monde du jeu indépendant. Long, étonnant, prenant aux tripes, il propose une plongée dans un univers malsain et violent où vous n’aurez de cesse d’avancer – et mourir en pagaille – afin de comprendre le fin mot de l’histoire. Accrocheur, il propose 4-5 heures de noirceur pure et de violence. Le jeu étant sorti en 2018 sur la dernière-née de Nintendo et se prêtant impeccablement au nomadisme, nous ne saurons que trop vous conseiller de vous le procurer sur la plate-forme de votre choix. Un chef d’œuvre glauque assurément !

Bien qu’il ait été présenté comme le petit frère spirituel de Dead Space, il en reste assez loin niveau gameplay. The Callisto Protocol est une pépite niveau graphisme (pour rappel, le jeu a été testé sur PS5, et n’a donc pas eu les problèmes de crashs et de bugs présents pour son lancement sur Xbox et PC), sound design, mise en scène , scénario ou encore direction artistique. Par contre, niveau gameplay, il est très décevant. Le manque d’originalité dans les combats qui se résume à esquive-matraque-tir devient vite ennuyeux. La proximité de la caméra et la lourdeur du personnage pendant les attaques de hordes d’ennemis promettent une mort certaine. Les sauvegardes, qui au passage ne servent à rien car tout est basé sur un système de checkpoint, sont un peu trop lointaines pour certains passages nous obligeant à reprendre le jeu un peu trop loin. La DualSense est très faiblement exploitée, trop… Les très nombreuses coursives étroites et conduits semblent être présents dans le jeu pour masquer les temps de chargements. L’inventaire trop petit oblige à faire des concessions. Aucune rejouabilité n’est possible, pas de bonus, de zones inédites à découvrir ou autres. Le doublage français est catastrophique.

Par conséquent, The Callisto Protocol, qui était très attendu par la rédaction de GameMasters, est plutôt décevant. La fin ouverte nous laisse toutefois espérer une suite bien plus travaillée.

Bloober Team avait promis un gameplay original et oppressant ainsi qu’une optimisation de la DualSense : promesse tenue. La technologie brevetée par le studio est parfaitement exploitée. The Medium propose une histoire prenante avec un concept de mondes parallèles évoluant simultanément. Bien que la jouabilité soit assez simpliste, le joueur prend plaisir à explorer ces deux mondes. La Dualsense et la bande son spectaculaire apportent une atmosphère angoissante. Une petite dizaine d’heures sont nécessaires pour terminer complètement le jeu.

Le titre fait mouche, tant sur le fond que la forme, avec un ton léger et un propos bien plus mature qu’il n’y paraît au premier abord, contant les difficultés personnelles d’un couple commun, le poids des responsabilités d’être parent et les conséquences de l’oubli de soi et de l’être aimé.

Comptez entre 8 et 10 heures pour boucler l’aventure. Pour un titre vendu une quarantaine d’euros et offrant un pass permettant à un deuxième joueur de vous accompagner, l’aventure en vaut clairement la chandelle et nous ne saurions que trop vous conseiller de vous y essayer.

Sans être une révolution dans l’univers saturé des jeux à monde ouvert, Ghost of Tsushima se pose néanmoins d’emblée comme mètre étalon. Visuellement rafraîchissant et techniquement impressionnant, il nous immerge dans un monde féodal criant de réalisme, cruel mais poétique, nous donnant envie de nous y attarder, d’y retourner et d’en apprécier l’ambiance, de profiter de l’efficacité d’une technique létale nouvellement apprise comme de savourer trotter dans les champs de fleurs au soleil couchant. Sa poésie et sa violence nous enveloppent, et avec ceci l’envie irrépressible d’accomplir cette quête jusqu’au bout, en nous laissant aller à nous perdre sur la carte.

Il n’est pas exempt de défauts certes (bugs de collision, caméra) mais ils sont si rares et dérisoires face à l’immensité du travail fourni que nous ne lui en tenons pas rigueur.

Il est amusant de constater la réaction de quelques éditeurs japonais vis à vis du titre à sa sortie, l’accueillant chaleureusement pour ses qualités et son thème mais les ayant pour certains légèrement frustrés, un studio occidental ayant réussi mieux que jamais à retranscrire cette époque et sa morale, saisissant la poésie et le mysticisme propres à la mythologie des samouraïs. Un bel hommage s’il en est, et une jolie reconnaissance du travail de Sucker Punch.